La multipremiada película de los Hnos. Coen. Es un thriller estimable pero sobrevalorado y que huele mucho a fargo...


Por Fernando Vallejo

La gran cosecha de oscares y premios internacionales del último proyecto de los hermanos Coen, - No Country For Old Men -, demuestra que Hollywood y sus cinematografías hermanas se dejan seducir con facilidad por interpretaciones exóticas y tramas ciertamente sórdidas, que para muchos cinéfilos tienen ya sabor a deja vu.

Pocas veces una película ha levantado tantas expectativas, y no sólo por la memorable interpretación de Javier Bardem y por los premios conseguidos, sino que con ella los hermanos Coen se muestran imprescindibles a las nuevas generaciones posmodernas, con un trabajo que recoge todo el espíritu de sus clásicos indispensables: "Muerte entre las flores" y "Fargo", a base de imágenes que diluyen la realidad y la vacían de contenido, desbordando un derrotismo fatalista y seco en una nueva historia de violencia made in U.S.A., creando una especia de subgénero, que podríamos bautizar como western decadente, recreada con gran oficio a partir de la adaptación de la gran novela de Cormac McCarthy.

Tal vez lo menos visual es lo más sorprendente en No Country For Old Men, pues el tono pesimista y abatido de la cinta viene marcado por la voz en off del sheriff Bell, -un soberbio Tommy Lee Tomes-, que sentencia frases antológicas como aquella de que no hay peor tiempo perdido que el que se la pasa uno tratando de recuperar lo que le han quitado, eso que ya se ha perdido. Un sheriff, - que como la justicia y la esperanza -, nunca llega a tiempo.

Esta película es dura, cruel, inquietante, inolvidable; una cinta llena de crudeza, violencia sugerida y violencia explícita, pesimismo y tristeza, con ese humor cáustico de los Coen, que siempre se agradece, ese que arranca carcajadas viscerales en medio de escenas brutales, en medio del caos y del miedo.

Si algo se le puede objetar a No Country For Old Men es que, al igual que en varios de sus largometrajes, los Coen dejan la sensación de no haber cerrado del todo el relato, de haber podido ir más allá, de quedarse casi al final del camino; situación que a mi parecer puede reflejar su propia realidad profesional, con ese ecléctico vaivén entre el cine puramente independiente y el de las majors.